我的家乡惠州作文200字_我眼中的惠州天气

1.求诗或词一首，要求有赏析，条件内详。

2.饮湖上初晴后雨是什么季节

3.广东周边竟藏了间完美溜娃地！住帐篷营地，喂动物，解锁完美暑假

4.作文《我眼中的苏轼》

求诗或词一首，要求有赏析，条件内详。

春天即将来临。以下是关于春的诗

1）杜甫《春夜喜雨》赏析

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化、滋润洗凝而成……

2）白居易《钱塘湖春行》赏析

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。

颔联写莺燕，是诗人游程中所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。

颈联写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。

尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。

从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。

全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。

全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。 诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。

3）杜牧《江南春绝句》赏析

千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

这是描写江南风光的一首七绝。江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“朝朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。

4）王驾《雨晴》赏析：

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的花光春色，被这一场苦雨给闹杀了。诗人望着花落春残的小园之景，是多么扫兴而生感喟啊！

扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也象诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园岂不显得更加冷落，诗人的心岂不更加怅惘！望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是多么调皮、多么会捉弄人啊！

“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。

杜牧《江南春》有“千里莺啼绿映红”句，明代文学家杨慎评道:“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得?”

硬说应当改为“十里”才可听可见，岂不令人哭笑不得？

5)春 思

李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？

李白这首五言古诗的题目是《春思》，一望而知，这是一首描写思妇内心世界的诗篇。按照我国古典诗歌的传统表达习惯，大凡提到"春"字，一般都是语义双关的，其一，当然是指大自然的春天，其二，又可比喻男女之间的情爱。古时闺中女子每当春光明媚之际，其所思所想，自然是非出门在外的夫君莫属了。唐代诗人中有不少是善写思妇诗的行家里手，而有关**思春这一题材也真的留下了不少传神之作。如有"七绝圣手"之称的王昌龄的《闺怨》："闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯"，就形象而细腻地再现了一位原来无愁的"闺中**"，因为日子过得无忧无虑，所以就把自己仔细地打扮了一番，登上高高的翠楼，去观赏外面的大好春光。谁知，这一看不打紧，烂漫的春光却勾起了内心深处的"春思"：后悔自己当初一个劲儿地鼓动丈夫到边关去建功立业，到头来，却辜负了这大好的"春光"，虚度了"青春"。不过，由于《闺怨》是用当时最流行的七绝形式创作的，因而呈现出一种比较表层的世俗的审美情感和趋向，也就是说流于通俗，而李白的这首《春思》，虽然属于同一题材，但因为体裁不同，是用五言古诗写的，所以在感情的抒发上，更加显得曲折委婉，一唱三叹。《闺怨》一看就是一首典型的唐诗，甚至毫无疑义是盛唐之作，而《春思》却给人以一种既古朴又隽秀的美感享受。清朝乾隆皇帝对这首诗曾经有过这样的评价："古意却带秀色，体近齐梁。"意思是说，从格调来说，与南朝齐梁间的民歌极为相似，但在表情达意上却更多了几分含蓄与蕴藉，这种与《诗经》颇为相似的风格就是所谓的"古意"了。不过，在修辞上还是非常讲究的，运用了不同的对偶句式，开头是一般的工整的对法，"燕草如碧丝，秦桑低绿枝。"紧接着便精心构造了一联颇见功力的"流水对"，"当君怀归日，是妾断肠?，这种艺术上的考究与锤炼，就是乾隆皇帝所肯定的"秀色"了。

6)《春望》赏析

春望

杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

至德元年（756)8月，杜甫被安史叛军掳至长安。过了半年多囚徒一样的生活，这时长安已被抢掠一空，满目荒凉，而家人久别，存亡莫卜，诗 人家国之痛更加浓烈，便在第二年（757）暮春写下了这首触景生情的五言律诗。

前两句是望中所见，极概括，极沉痛。国家残破，河山尚存，只是江山换了主人。暮春时节，长安城中草木丛生，可见的人烟稀少，一片荒凉。诗人睹物伤怀，伤国之情油然而生，萧条悲凉。正如吴见思《杜诗论文》中写道：“杜诗有点一字而神理俱出者，如国破山河在，在字则兴废可悲；成春草木深，深字则荟蔚满目矣。”

颔联写花写鸟，紧扣诗题，借此来表达了诗人那种伤乱思家的感慨。因感叹时事，见悦目的花朵反而流泪；因深恨离别，听到悦耳的鸟声反而惊心。诗人感触异常。花鸟平时乃可娱之物，见之而泣，闻之而悲，足以见得诗人内心的忧伤。在此诗人运用了反衬手法，将悲情寓于美景之中，使悲欲悲，甚为绝妙，乃被千古传诵。

接下来写战争时间之长，家书的难得可贵。诗人那种忧时伤别的情感表现得更为深沉和具体。“烽火”句承“感时”句，“家书”句承“恨别”句，不仅层次分明，结构严谨，而且情感也一泻而下。

最后诗人将伤国忧时思家的情怀用具体的细节体现了出来。头上白发本来稀少，不断搔抓，就更少了。差不多连发簪也戴不住了。本诗以“不胜簪”作结，使人感到诗人把自己的命运和国家的命运紧密结合在一起，真挚感人。

这首五律，对仗工整，情景交融，水乳难分。景物的形象，蕴含着诗人的情感；诗人的感情，又诉诸在景物形象的描绘中，具有极强烈的感人力量。

7)海日生残夜，江春入旧年

——唐·王湾《次北固山下》

唐殷璠在他的《河岳英灵集》中评这两句诗说：“诗人以来，少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”张说怎么对人说，可惜殷?没有交待，但其中有两点值得注意：一是他将这两句诗“手题政事堂”，一是“每示能文”。

好的文字都在下字之准确。如这里的“生”与“入”二字，不仅使得这一联对仗工稳，更妙在这两字一出，才使得“海日”和“残夜”、“江春”与“旧年”两不相干之事物有了联系，而且还因之而生动起来。太阳从幽暗的大海上一点点升起，如子之脱离母腹而渐现，这一“生”字实在是形象极了。太阳刚升，大地还基本处于黑暗之中，但黑夜已撕破，这个“残”字写出了不可抗之消失。夜是被动的，却又是无可奈何的，它生了太阳，却又因太阳而消退！而“入”字更生动，任你江南虽还是旧年的冬天，但是春天却已将江边的柳树涂上了一层春色。这一“入”字很不客气，它几乎是带有强迫的楔入，写出了新生的锐气。柳色近作者之舟，故可见，而特于“春”之前要界以“江”字，也点明了“次北固山下”的环境与所见。这些字都下得简洁而极有分寸。因为他不止是写出了岁暮腊残的景象，而且也写出了此一时具体的视觉之差距，故而显得生动鲜活。旧年不肯退去，然而终于阻挡不住新生的力量；而新生者却又似乎并不管你愿不愿意，而要硬性地楔入，这一“入”字确有警人的不可阻挡之势。张说好提携后进，锐意改革，和他之欣赏此新旧递替之诗意，恐不无关系。这也许就是他要手题于政事堂的原因？

8)武陵春

李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。

前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。

上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。

王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。

李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。

这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗？及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。

9)玉楼春·欧阳修

樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

赏析

作者西京留守推官任满，离别洛阳时，和亲友话别，内心凄凉。在离筵上拟说归期，却又未语先咽。“拟把“、“欲语“两词，蕴含了多少不忍说出的惜别之情。然而作为一个理性的词人，别离之际虽然不免“春容惨咽“，但并没有沉溺于一已的离愁别绪而不能自拨，而是由已及人，将离别一事推向整个人世的共同主题。作者清醒地认识到：“离情别恨是人与生惧来的情感，与风花雪月无关。因此，离别的歌不要再翻新曲了，一曲已经令人痛断肝肠了。词在抒写离愁别绪这一主题方面不同凡响，有悲情凄凉，更有豪情纵横，寄寓了词人对美好事物的爱恋与对人生无常的感慨。

这首词开端的“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写，同时在其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。“樽前”，原该是何等欢乐的场合，“春容”又该是何等美丽的人物，而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。在这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。

在“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而在“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。此词表面虽似乎是重复，然而其间却实在含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。

至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推愕搅硕杂谡?鋈耸赖娜现?K?健叭松?允怯星槌铡闭撸?湃擞性啤疤?贤?椋?湎虏患扒椋?橹樱谖摇薄K?钥鲋芤迷谄洹掇シ绱驶啊分芯驮?倒?拔峁鄯缬辏?崂澜?剑?＞醴缬杲?街?猓?鹩卸?嵝恼咴凇薄U庹?侨松杂星槌眨还赜诜缭拢运怠叭松?允怯星槌眨?撕薏还胤缬朐隆薄4硕?渌涫抢砟钌系乃妓骱头词。率瞪先词峭腹?死砟畈鸥錾钋橹?呀狻6?酥智槌赵蛴终?胧锥?渌?吹摹伴浊啊薄坝?铩钡氖谷吮?椅匮手?肭榘迪嗪粲ΑK?韵缕四嗽弧袄敫枨夷裸祝?磺?芙坛Υ缃帷保?儆衫砟钪械那槌罩匦路祷氐缴掀?拈浊盎氨鸬那槭隆！袄敫琛弊缘敝搁浊八?莩?睦氡鸬母枨?健胺?裸住闭撸绨拙右住堆盍?Α匪“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝” 。欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云“因翻旧阕之词，写以新声之调”。盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦“一曲能教肠寸结”也。前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。

末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。在这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和 “始共”等口吻也极为豪宕有力。然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高” 。

10)无意苦争春,一任群芳妒.零落成泥碾作尘,只有香如故！

这不是首咏梅诗，借梅抒怀，以梅自喻。“争春”，原指春天群花怒放，这里会使人想起社会上献媚取宠的丑行；“妒”，则指嫉妒，也使人想起朝廷上的嫉贤害能。词人以拟人化手法写梅花与群芳，花人合一，寄兴深永，是咏物词中不事多得的佳作。

饮湖上初晴后雨是什么季节

《饮湖上初晴后雨》描写的季节是夏天，诗人抓住春末夏初时晴时雨的特征，描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿。原文如下：

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

译文：在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

扩展资料：

《饮湖上初晴后雨》赏析

这是一首赞美西湖美景的诗。作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。于是乎写就了这首传诵一时的佳作。

诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。

从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景。

也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。但，我们知道，历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。

可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。至于称西施为西子，恐怕不仅是为了尊重，还与平仄有关系(第三句最后一个字要求仄声字，而“施”是平声字)。

现在，西湖也叫西子湖，就是源于苏轼这首诗。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。

但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”。

当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。西湖无论是晴是雨无时不美。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。

这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。

这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖。

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#

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作文《我眼中的苏轼》

去年在乐山凌云寺曾看到东坡先生的自赞：心是已灰之木，身如不系之舟。问我平生功业，黄州儋州惠州。读毕一笑，既赞赏又感慨，心情像坠了重物的风筝，不知是沉甸甸地往上飘，还是轻悠悠地向下落好。问我平生功业，黄州儋州惠州，坡翁的自况可谓妙绝。后来，发现《百家讲坛》里有专论苏轼的节目，喜欢得不行，而且爱屋及乌，连康震也一并喜欢。只嫌电视里看不尽兴，特意到网上下载，一饱眼福后舍不得删除，宝贝似的留在文件夹里。我开始更多地关注起这位名满天下的大文豪来。翻开《古文观止》，专拣苏轼的文章读，边读边问自己，守着这样的宝藏，早干嘛去了？看到我兴兴头头的样子，他又买来《东坡志林》，告诉我《观止》上的文字固然好，但对于了解一个人仍有局限性。好比出席社交场合的正装，一板一眼之余，终不够洒脱自如。而《志林》上多是东坡的日常笔记，又像居家的便装，正好弥补了正装的缺憾。一番话说得我信服加感动，到底是知音。

读过《东坡志林》，我心中的苏轼渐渐活了起来。我不是做学问的人，对他的兴趣不是因为需要，更多出自直觉的喜欢。我曾怀着无限的景仰，为苏轼咏过一首不成调的小诗：

是谁

披一蓑烟雨而来

从蜀中那个

山如眉黛的城

父亲盼你甘为扶手的苦心

缚不住少年脱颖的才思

笔下有奇峰跌宕

直逼入京城络绎的浮云

凌虚台开阖今古

西子湖泼洒深情

世人都惊艳你的聪敏

聪敏的心却拗不过倔强的头颅

乌台狰狞的帷幕下

素日亲近的文字突然倒戈

成为你的敌人

御案上号角响起

开启你兹游奇绝的征程

桔自为桔，不必淮南淮北

他乡故乡，何需醉里去寻？

看！临皋亭畔的洪波中

一样有岷江雪水奔腾

东坡上菜畦碧绿

你挽着衣袖，且耕且吟

纤毫往江里一掷

激起千年的惊涛拍岸

和赤壁不朽的回声

苍黄反复间

权柄的两端你都不肯趋奉

独立就独立个彻底吧！

囹圄哪里锁得住

你不羁的精魂

几枚暖肚饼佐酒

将半世的颠沛流离

和着岭南的荔枝一齐咽下

睥昵沧桑的眼中

依旧是――

罗浮山下四时春

辗转一观，晓罅隙之尘飞

徐行一啸，载千年的阴晴

翻开厚厚的典籍

让我聆听你赤历历、活泼泼的谈笑

和清风明月一道

永恒……

尽管屡遭贬谪，苏轼始终是江山风月永恒的发现者和拥有者。比起李白、刘禹锡吞山吐岳式的豪迈，苏轼的达观是平实的。他脚下踏着的不是盛唐的土地，而是偏安一隅、国力积弱的宋土。他的豪迈更加不入流俗，高远卓越。

苏轼是一位把独立精神推向了极致的文人。不论革新派还是保守派当权，他始终坚持自己的政治主张，既不“左倾”，也不“右倾”，明知会触怒权贵、祸殃己身仍不移矢志，其魄力在不乏阿附逢迎的封建官场中称得凤毛麟角。正是这种思想、见解、人格的真正独立，铸就了他在文学艺术上的辉煌成就。

苏轼也是一位把乐观精神推向了极致的文人。在黄州物力维艰的条件下，他苦中作乐，自己耕种、造房，与农夫相契。在海南岛，由于远离陆地，生活更加艰难，要很长时间才能吃一次从羊骨头缝里剔下来的肉屑，加之年事渐长，亲人远隔，一般人很难撑下去，可这位少年得意、才华惊世的大文豪就撑了下去。连剪脚趾甲这样的琐事，他也品出了其中的乐趣。苏轼的乐观已经不是文人失意时的一种姿态，而成为一种品格。他不同于李白，在诗酒中放浪形骸，寻求解脱；他也不是杜甫，在困厄中痛心疾首，做苦行僧。他就是一个人，一个实实在在、可亲可敬的人，把所有的浪漫诗意和宇宙人生的思索都建立在触手可及的生活上，像我眉眼毕现、个性鲜明的邻居。苏轼的这种乐观极大地影响了后来的文人，我从张岱、梁实秋、汪曾祺的散文中都可以看到苏轼的影子。虽然宋国很弱，四川很偏、民族多难，但大宋有幸、四川有幸、民族有幸，我们还有苏轼。

入得了世才出得了世，随得了俗方脱得了俗，坡翁堪当此誉。

苏东坡，是一个家喻户晓的大人物。

是的，他的确是个十分值得人们敬佩的人。他才情奔放，为宋代最杰出的作家，为“唐宋八大家”之一。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗清新豪健，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。其词于风格、体制上皆有创变，清雄旷放之作尤新人耳目，词开豪放一派，对后代很有影响。

而我，也十分钦佩他。钦佩他的洒脱、乐观、是非分明，能轻松玩笑，也能郑重庄严。当然，也更佩服他的才华，在诗文书画艺术上的卓绝之美;他对自己的主张原则，始终坚定而不移的信念。

我觉得的，苏东坡对他弟弟子由说了几句话，话说得非常的好，描写他自己也最恰当不过：“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。” 所以，苏东坡才能过得快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生，不无缘故。

他的著作在精神上取悦于人的声韵、感情、风格，让人看后回味无穷。他不仅自己十分的乐观，他还很乐于用自己快乐的心态来感染别人。的确，从他写的作品总能使读者快乐这一特点，我们就不难看出。

苏东坡最快乐的时候，就是写作之时。有一次，苏东坡写信给朋友说：“我一生之至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之。我自谓人生之乐，未有过于此者也。”苏东坡的文字使当代人的感受，亦复如此。欧阳修说每逢他收到苏东坡新写的一篇文章，他就一整天都很欢乐。宋神宗的一位侍臣告诉人说，每逢皇帝陛下举着不食时，必然是正在看苏东坡的文章。即便是在苏东坡贬谪在外的时候，也只要有他的一首新作的诗到达宫中，神宗皇帝必当诸大臣之面感叹赞美之。但是皇上对苏东坡的感叹赞美就正使某些大臣害怕，他们必使神宗在世一日，就使苏东坡一直流放在外，不能回朝。但苏东坡也许只会因此事而发怒，但是他却不会恨人。他恨邪恶之事，对身为邪恶之人，他并不记挂心中。只是不喜爱这些人罢了。他告诉了我们，恨别人，是自己无能的表现。所以，苏东坡并非才不如人。因而也从不恨人。总之，正如世人所说的一样，我们对苏东坡的印象是，他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之。他这种魔力或许就是使无数中国的读书人对他所倾倒，所爱慕的理由。

与此同时，我觉得，苏东坡为人处世也十分的直爽。每当他遇有不惬心意之事，便觉得“如蝇在食，吐之方快。”有一次，他因厌恶某诗人之诗，就直说那“正是东京学究饮私酒，食瘴死牛肉，醉饱后所发者也。” 他，就是这样的守正不阿，这样的放任不羁。在苏东坡名气之盛，达于极点之时，他受到了所有的文人、朋友崇敬，在朝廷上又官居高位。他为坚持己见，饱受其苦，但他也从不后悔。因此苏东坡也更为人所佩服，在这方面，他所有的朋友辈都望尘莫及。

由此看来，你就不能不觉得苏东坡是一个十分令人万分倾倒而又望尘莫及的高士了。在此，还有一个令我为之震撼的苏东坡的事迹：

当苏东坡迅速衰弱下去的时候，家人都发觉了他的呼吸已觉气短。根据风俗，家人是要在他的鼻尖上放一块棉花的，好能容易地看他的呼吸。

在这时全家人都在屋里。那个方丈走得靠他很近，此能用他听得到的声音向他耳朵里说：“现在，要想来生！”

苏东坡轻声说：“西天也许有；空想前往，又有何用？”钱世雄这时站在一旁，对苏东坡说：“现在，你最好还是要做如是想。”苏东坡最后的话是：“勉强想就错了。”这是他的道教道理。解脱之道在于自然，在不知善而善。

其实，苏东坡是很容易就能接受哲学达观思想的安慰的。他曾在雪堆的墙上门上，写了三十二个字给自己昼夜观看，也向人提出四种警告：

出舆入辇，厥莲之机。

洞房清宫，寒热之媒。

皓齿峨眉，伐性之斧。

甘脆肥浓，腐肠之药。

失去人间美好的东西之人，才有福气！苏东坡能够到处快乐满足，就是因为他持这种幽默的看法。后来他被贬谪到中国本土之外的琼崖海岛，当地无医无药，他告诉朋友说：“每念京师无数人丧生于医师之手，予颇自庆幸。”

所以，对于我来说，他，是一个诗人、画家与老百姓之挚友。

“他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢，绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。他并不精于自谋。但却富有民胞物与的精神。他对人亲切热情、慷慨厚道，虽不积存一文钱，但自己却觉得富比王侯。他虽生性倔强、絮聒多言，但是富有捷才，不过也有时口不择言，过于心直日快；他多才多艺、好奇深思，虽深沉而不免于轻浮，处世接物，不拘泥于俗套，动笔为文则自然典雅；为父兄、为丈夫，以儒学为准绳，而骨子里则是一纯然道家，但愤世嫉俗，是非过于分明。以文才学术论，他远超过其他文人学士之上，他自然无须心怀忌妒，自己既然伟大非他人可及，自然对人温和友善，对自己亦无损害，他是纯然一副淳朴自然相，故无需乎尊贵的虚饰；在为官职所羁绊时，他自称局促如辕下之驹。处此乱世，他犹如政坛风暴中之海燕，是庸妄的官僚的仇敌，是保民抗暴的勇士。虽然历朝天子都对他怀有敬慕之心，而历朝皇后都是他的真挚友人，他屡遭贬降，曾受逮捕，忍辱苟活。”

苏东坡带给我的感觉，在我看了《苏东坡传》后就感触更大了。其中，以上这一段话让我记忆犹新，对此颇有同感。

他才情奔放，为宋代最杰出的作家，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。

他，就是苏东坡。

我眼中的苏东坡。

说起东坡恐怕无人不知，无人不晓，四大词人中他首屈一指。他的词风靡一时，洛阳纸贵，盗版横行，神宗禁词，可奈什么力量能阻挡这股“东坡风”呢？

东坡生于书香门第，自幼受到父母的悉心培育，加之也勤奋好学，遂博通经史。少时的他深受儒家思想的影响，立下了以身许国的志愿。只可惜事与愿违，东坡入仕以后，一直遭到新党与保守党的打压。乌台诗案，东坡几置死地。但他仍希望驰骋沙场，“千骑卷平岗”，“会挽雕弓如满月”。十足一个怀揣报国热忱的赤胆英雄。

驾一叶扁舟，邀三五好友，大快朵颐的东坡也是有的，吟“大江东去”，唱“千古风流人物”，周郎英雄气短，东坡也挣扎一番，最后“一尊还酹江月”。

除了关东大汉的豪迈激昂，东坡也有绕指柔的情结。中年痛丧爱妻，肝肠寸断。十年漫长，人已“尘满面，鬓如霜”，“惟有泪千行”。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”经历风雨，坎坷的东坡宠辱不惊——“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。”这是何等的潇洒，坦荡，伟岸不凡！东坡就是这样通向了坚持操守又全样身性的人生境界。

一年老一年，一聚一离别，一喜一悲伤，一榻一身卧，一生一梦里，都一般相识，吹一回，唱一回。

东坡，让人不可逾越的大家，不可不叹的真人。

“十年生死两茫茫，不思量、自难忘、千里孤坟，无处话凄凉。”沉沦了几百年的苏轼，拖着疲乏的身躯，从书中缓缓地向我走来。

我的眼前出现了这样孤独的身影：苏轼他一袭布衣，头戴斗笠，脚踏木屐，手持竹节，躬耕于东边的山坡上，难怪号东坡居士。可这么一位叱咤文坛的风云人物，命运却是如此的坎坷凄凉，不由让读着苏轼诗词长大的我内心涌出阵阵心酸。

我眼中苏轼是仕途失意之人。这一组数据足以说明一切：36岁他上书神宗，论朝政得失，忏怒王安石，被贬杭州。39岁被贬密州。42岁被贬徐州。44岁受奸人谗言所害，罪名作诗讽刺朝廷，差点惨遭，被贬黄州，黄洲那可是个令人自生自灭的地方------我真为苏轼的遭遇感到愤愤不平，难道他无与伦比的才气，也成为了被祸害的理由？

我想苏轼也是不明白的：为什么自己一心为国为民，仍免不了被流放黄州的命运，于是他才会用登山临水、凭吊古迹来逃避现实，表达不满。其实他内心多么渴望能和周瑜一样，“谈笑间墙橹灰飞烟灭”扭转这人生不得志的现状，然而在当时，纵有多少豪情壮志，又能与谁诉说呢？只能寄情于诗表达情怀，“乱石穿空，惊涛怕岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰。”今天读来我感受到一种别样的伤感豪迈。

我眼中的苏轼是伤心寂寞之人。在他34岁那年，他一生中最信任的人——妻子离他而去，妻子的病逝，对他是多么大的打击。在他被贬密州，孤独苦闷的日子里，他只能在梦中见到久别的妻子，梦中相见，也只能是：“相顾无言，惟有泪千行”。十年风雨，历尽艰辛，独自飘零，无人读懂他受伤的心灵，我可以想象出当时苏轼是何等的哀痛。“但愿人长久，千里共婵娟。”对于苏轼只能是奢侈的梦想而已。

我眼中的苏轼是浪沙淘不尽的词人。也许他坎坷的经历，成就了他文学的伟大。他的散文与欧阳修并称“欧苏”，他的诗和黄庭坚并称“苏黄”，他的词和辛弃疾并称“苏辛”。我无法想象中国文学史少了苏东坡会是怎样一番情景，一定会黯然失色的。

我们将读不到“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的千古美句；我们也欣赏不到“春江水暖鸭先知”，“不知庐山真面目，只缘身在此山中”的哲言名句……那将是怎样的遗憾哪！

读着读着，苏东坡在我的眼里成了一个孩子，一个饱经沧桑依然不改赤子之心的孩子。我想也许正是这份纯真，造就了他的成就，让我们今天依然深深记着并永远怀念着。

在我隐隐的泪水中，我看到了他身影渐渐地远去，远去……

总觉得苏轼先生象我梦中的兄长。

说来惭愧，我不喜读史，也不喜读古文，所知的一些古文不过是几首有名的古诗词而已，对屈原、杜甫之类的大家也不大清楚他们的生平。东坡先生也不例外。但东坡先生的逸事趣闻特别多，让我觉得率性洒脱的他好似我梦中的兄长一般。

是女孩子娇嗲的天性使然吧，身为长女的我一直希望能有一位宽厚幽默的兄长。苏家的这位大哥当然足为兄长的楷模，他与苏小妹的对诗戏谑，他在中秋节对弟弟的款款思念，无不真情流露，让人妒羡不已。

诸多文学大家留给我们的只是文学精品。所以李白的飘逸、王维的禅静，好象都比较平面。而东坡先生的才情旨趣是全方位的。试想：如果不是“苏堤”、“白堤”的袅娜婉转，西湖恐怕也不能这样“淡妆浓抹总相宜”吧；而“东坡肘子”、“东坡肉”也许就是“多放油少放水，火候到时它自美”这样烹调出来的；看起来东坡先生还是位美食家，想到他品尝惠州佳果时摇头晃脑地吟哦：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”真让人忍俊不禁，要知道岭南那时可是蛮荒之地啊，先生真是达人一个。

率性、达观似乎是东坡先生的性格特点，从“大江东去”的豪迈，到“聊发少年狂”的洒脱，无不体现了他的这 种性情。实际上他的命运是多蹇的，他的一生似乎就是在一贬再贬之中度过的，但他从不气馁，总是很投入地享受生活，这从“东坡巾”的潇洒和“东坡提梁壶”的大气质朴中都可以体会出来，因而他漂泊不定的流亡生涯不但不暗淡悲惨，反而充满了温馨和丰富。我喜欢青衫学士“脚着芒靴走天涯”的豪情，喜欢他“也无风雨也无晴”的豁达，喜欢他诘问酥饼“为什酥”的幽默，喜欢他以清风明月为友为伴的襟怀……我总觉得东坡先生很象金庸笔下的“性情中人”，性情中人对所爱又大都是深情款款的，于是，“明月夜，短松岗”又叫多少痴情人黯然神伤。

其实一字一句地品味先生的词句：“转朱阁、低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里勤俭婵娟”，你会感到旷达、疏朗之外蕴含着多少风雨与无奈啊，而我们太多的时候是少年不知愁滋味地引用它。这也正是先生的高明之处，他总能将失意在一种亲近自然和人性的生活中将其化解，表现出一派平和、豁达、浪漫与生命活力。

人生多少月明夜，清风拂水波跃金

水月代代无穷已，先生清辉照古今

希望能对你有帮助